Malerei und Skulptur sind die ältesten Versuche der Menschheit, Schönheit, Macht und Bedeutung in einem einzigen Rahmen oder Steinblock festzuhalten. Von den Höhlenwänden von Lascaux (vor etwa 17.000 Jahren) bis zu Michelangelos David, aus einem einzigen vier Meter hohen Block Carrara-Marmor gemeißelt, haben die bildenden Künste immer das Unmögliche angestrebt: das Vergängliche dauerhaft zu machen. Ein einziges Meisterwerk kann ein Jahrhundert Denken komprimieren — Picassos Guernica verdichtet den Schrecken des modernen Krieges in strenge Schwarz-Weiß-Töne; Rodins Denker verkörpert das Innenleben des menschlichen Geistes.
Jede Bewegung ist eine Revolution. Renaissance-Meister wie Leonardo, Raffael und Michelangelo entdeckten klassische Proportion und lineare Perspektive wieder. Impressionisten wie Monet und Renoir verließen das Atelier für das Außenlicht. Kubisten — Picasso und Braque — zertrümmerten die Perspektive selbst. Abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock gossen Farbe direkt auf die Leinwand. Der Weg der Skulptur verläuft parallel: vom polierten Marmor der Venus von Canova zum geschweißten Stahl der gehenden Männer Giacomettis.
Diese Unterkategorie umfasst die gesamte Bandbreite der bildenden Künste: berühmte Gemälde, legendäre Bildhauer, künstlerische Bewegungen, ikonische Museen und die Geschichten hinter den Leinwänden und Statuen, die unser visuelles Erbe prägen. Von Höhlenmalerei bis zu Konzeptinstallationen ist das Gebiet weit — und jedes Bild hat eine Geschichte.
