A pintura e a escultura são as tentativas mais antigas da humanidade de fixar a beleza, o poder e o significado em um único quadro ou bloco de pedra. Das paredes da caverna de Lascaux (há cerca de 17.000 anos) ao *Davi* de Michelangelo esculpido em um único bloco de quatro metros de mármore de Carrara, as artes visuais sempre visaram o impossível: tornar o efêmero permanente. Uma única obra-prima pode condensar um século de pensamento — a Guernica de Picasso comprime o horror da guerra moderna em pretos e brancos crus; o Pensador de Rodin encarna a vida interior da mente humana.
Cada movimento é uma revolução. Os mestres do Renascimento — Leonardo, Rafael, Michelangelo — redescobriram a proporção clássica e a perspectiva linear. Os Impressionistas como Monet e Renoir abandonaram o estúdio pela luz exterior. Os Cubistas — Picasso e Braque — quebraram a própria perspectiva. Os Expressionistas Abstratos como Jackson Pollock derramaram tinta diretamente sobre a tela. O caminho da escultura corre em paralelo: do mármore polido da *Vênus* de Canova ao aço soldado dos homens caminhantes de Giacometti.
Esta subcategoria cobre toda a extensão das artes visuais: pinturas famosas, escultores lendários, movimentos artísticos, museus icônicos e as histórias por trás das telas e estátuas que moldam nossa herança visual. Da arte rupestre às instalações conceituais, o território é vasto — e cada imagem tem sua história.
