La peinture et la sculpture sont les plus anciennes tentatives de l'humanité pour fixer la beauté, le pouvoir et le sens dans un seul cadre ou bloc de pierre. Des parois de Lascaux (il y a environ 17 000 ans) au *David* de Michel-Ange taillé dans un bloc unique de quatre mètres de marbre de Carrare, les arts visuels ont toujours visé l'impossible : rendre l'éphémère permanent. Un seul chef-d'œuvre peut condenser un siècle de pensée — Guernica de Picasso compresse l'horreur de la guerre moderne en noirs et blancs tranchés ; le Penseur de Rodin incarne la vie intérieure de l'esprit humain.
Chaque mouvement est une révolution. Les maîtres de la Renaissance — Léonard, Raphaël, Michel-Ange — ont redécouvert la proportion classique et la perspective linéaire. Les Impressionnistes comme Monet et Renoir ont abandonné l'atelier pour la lumière extérieure. Les Cubistes — Picasso et Braque — ont brisé la perspective elle-même. Les Expressionnistes abstraits comme Jackson Pollock ont versé la peinture directement sur la toile. Le chemin de la sculpture court en parallèle : du marbre poli de la *Vénus* de Canova à l'acier soudé des marcheurs de Giacometti.
Cette sous-catégorie couvre l'étendue complète des arts visuels : peintures célèbres, sculpteurs légendaires, mouvements artistiques, musées iconiques et les histoires derrière les toiles et les statues qui façonnent notre héritage visuel. De l'art pariétal aux installations conceptuelles, le territoire est vaste — et chaque image a son histoire.
